다음은 뉴스프로가 번역한 포춘지의 기사 전문이다. 
감수: 임옥 
번역: 이소민/주대환 
기사 바로가기: https://bit.ly/3D094M1

Social media and universal appeal: how Korean culture grew from a regional to a global powerhouse 
소셜 미디어와 보편적인 호소력: 한국 문화는 어떻게 아시아를 넘어 세계 최강이 되었나 
BY RAMON PACHECO PARDO 
November 24, 2021 1:00 PM GMT+9

▲ KEVIN WINTER—GETTY IMAGES FOR MRC

Professor Ramon Pacheco Pardo, author of “Shrimp to Whale: South Korea from the Forgotten War to K-Pop” writes on how Korean pop culture grew from humble beginnings: first to Asia, then to the entire world. 

“새우에서 고래로: 한국, 잊혀진 전쟁에서 케이팝까지”의 저자 라몬 파체코 파르도 교수가 어떻게 한국 대중문화가 미미하게 시작해서 처음에는 아시아로, 이후에는 전 세계적으로 성장했는지에 관해 말한다. 

At the UN General Assembly, a group of world leaders thanked young people for their resilience during the COVID-19 pandemic. Over a million viewers tuned in, as the message resonated across the world. 
유엔총회에서 세계를 대표하는 그룹이 세계 젊은이들을 향해 코로나19 팬데믹 기간 동안 그들이 보여준 활력에 감사를 표했다. 해당 메세지가 전 세계로 울려퍼지는 순간, 100만 명 이상의 시청자가 방송을 보고 있었다. 

These leaders were none other than BTS, the biggest boyband in the world. They’re merely one example of a uniquely Korean, yet unmistakably international, cultural industry. There’s Blackpink, the pop stars with the largest number of YouTube followers. There’s Squid Game, the most-watched show in Netflix’s history, with Hellbound—another Korean Netflix show—right behind it. There’s Parasite, the movie sensation that won the Academy Award for Best Picture. 
이들은 다름 아닌 전 세계에서 가장 큰 아이돌 그룹 BTS였다. 그들은 아주 한국적이면서, 동시에 의심의 여지없이 국제적이기도 한 문화 산업의 한 사례에 불과하다. 이러한 사례에는 유튜브 최다 구독자를 가진 팝스타, 블랙핑크도 있다. 넷플릭스 역사상 가장 높은 시청률을 기록한 오징어 게임과 곧바로 그 뒤를 따르고 있는 넷플릭스의 또 다른 작품인 지옥도 있다. 아카데미 작품상을 수상하며 화제가 된 영화 기생충도 있다. 

And Korea’s influence is even more subtle than that: the Masked Singer, the hit U.S. TV show, is actually based on a Korean concept. 
그리고 한국의 영향력은 이보다 더욱 은근하기도 하다. 가령 미국의 인기 TV 프로그램인 ‘the Masked Singer(가면 쓴 가수)’는 사실 한국 프로그램(복면가왕)에 기초한 것이다. 

Of course, Asian audiences have been consuming Korean culture for over two decades. But why has it conquered the West now? 
물론 아시아권 청중들은 한국 문화를 지난 20년 이상 소비해오고 있었다. 하지만 왜 이제 한국 문화는 서구권도 점령하게 되었을까?

The answer is a combination of new technology and universal topics. Social media allows Korean culture to engage directly with global audiences without the need for interlocutors with blinkered views of what works. And slick production means that global audiences are interested in Korean culture over other, clunkier options. 
이에 대한 대답은 신기술과 보편적인 소재의 결합에 있다. 소셜 미디어는, 무엇이 효과 있을지에 대해 지극히 좁은 시야를 가진 매개자 없이 한국 문화가 전 세계 청중들과 직접 연결될 수 있도록 해준다. 그리고 고급스런 작품 제작은 전 세계 청중들이 다른, 시대에 뒤떨어진 대안들 보다 한국 문화에 관심을 보이게 한다. 

But to understand why South Korean culture has taken over the world in 2021, we have to go back to the early 1990s. 
하지만 왜 한국 문화가 2021년 전 세계를 장악하게 되었는지를 이해하기 위해서 우리는 1990년 대 초반을 돌아보아야 한다. 

South Korea had been a dictatorship until 1987, which meant limits on what artists could do. Some daring artists channeled creative energy to criticize the dictators that had brought economic growth, but also repression. Others were simply censored. 
한국은 1987년까지 독재 정권이 통치하고 있었고, 이는 예술가들의 활동에 제약이 있었음을 의미한다. 일부 대담한 예술가들은 창의적인 에너지를 통해, 경제는 성장시켰지만 탄압을 일삼았던 독재자를 비판했다. 다른 이들은 활동을 아예 금지 받았다. 

But in 1992, Seo Taiji and Boys debuted their first song “I Know.” Critics didn’t get it. The rowdy style, the socially conscious lyrics and the artists’ clothes were all too different from what was common at the time. But the general public did. Mixing the traditional Korean ballad with American influences such as rap or rock, the group had inaugurated what came to be known as K-pop. 
하지만 1992년, 서태지와 아이들이 “난 알아요”라는 곡으로 데뷔했다. 비평가들은 이해하지 못했다. 소란스러운 스타일, 사회적인 의식이 있는 가사와 가수의 의상은 당시 일반적인 것들과는 너무 달랐다. 하지만 대중은 이해했다. 전통적인 한국 발라드를 랩이나 락 같은 미국적인 영향과 접목함으로써 서태지와 아이들은 케이팝으로 알려진 장르의 시초가 되었다.

Within a decade, the boyband H.O.T. was selling out their concerts in China, ‘The Queen of K-pop’ BoA was topping Japan’s Oricon music chart, and the romantic drama Winter Sonata was sweeping TV screens and stealing hearts across East Asia. By the mid-2000s, audiences in Latin America and the Middle East were starting to catch up. The Chinese media labelled this Hallyu—The Korean Wave. 
10년도 되지 않아 H.O.T라는 아이돌 그룹이 중국에서의 콘서트 표를 매진시켰고, ‘케이팝의 여왕’인 보아가 일본 오리콘 음악 차트를 석권했으며, 로맨스 드라마인 겨울연가는 동아시아 전역의 TV 스크린을 휩쓸며 사람들의 마음을 빼앗았다. 2000년 대 중반까지 라틴 아메리카와 중동 지역의 청중들이 이러한 현상을 따라잡기 시작했다. 중국 언론은 이러한 현상을 한류라고 명명했다. 

South Korea’s disadvantages as an economy actually helped grow its cultural industry. Its small market meant that artists and executives had to look overseas for bigger profits. Its relative technological backwardness in the early 1990s compared to Europe, Japan, or the U.S. led Korea’s government and society to embrace the “new”: Internet, mobile phones, and incipient social media. Its position as a small open country surrounded by larger powers encouraged the South Korean cultural industry to mix foreign influences with the country’s own. 
한국 경제의 약점은 사실상 한국의 문화 산업을 성장시키는 데 도움이 되었다. 자국의 작은 시장 규모는 예술가와 경영진이 더 큰 이익을 안겨줄 해외 시장을 개척해야 한다는 점을 의미했다. 1990년대 초반 유럽, 일본 또는 미국에 비해 상대적으로 기술적으로 낙후되었다는 점은 한국 정부와 사회가 인터넷, 휴대폰, 초기 소셜 미디어 같은 “새로운 것”을 표용하도록 만들었다. 강대국으로 둘러싸인 작은 규모의 개방 국가라는 위치는 한국 문화 산업이 외국의 영향을 자국의 고유한 것과 결합하도록 고무시켰다. 

By the 2000s, South Korea was competing with Japan to become the purveyor of Asian coolness. But South Korean culture couldn’t crack Western markets. Pop idols such as Rain and girl groups including Girls Generation crossed the Pacific, but radio stations refused to play their songs. Films including Oldboy or Thirst were receiving awards at prestigious festivals such as Cannes. Yet, large movie chains would shun South Korean films in favor of Hollywood action and superhero hits. Mainstream audiences in both sides of the Atlantic did not warm to South Korean acts. 
2000년대에 들어서며 한국은 일본과 아시아의 문화 주도권(the purveyor of Asian coolness)을 두고 경쟁하기 시작했다. 그러나 한국 문화는 서구 시장을 깰 수 없었다. 비와 소녀시대를 포함한 걸 그룹들과 같은 대중음악 아이돌이 태평양을 건너왔지만, 라디오 방송국들은 그들의 노래를 내보내기를 거부했다. 올드보이나 박쥐를 포함한 영화들은 칸과 같은 유명 페스티벌에서 수상을 하고 있었다. 그러나 대규모 영화 보급사들은 헐리우드 액션과 슈퍼히어로 히트작을 선호하며 한국 영화를 외면했다. 서구권에서 한국 컨텐츠는 대중적 인기를 얻지는 못했다.

From Asia to the rest of the world 
아시아에서 세계로 

In the 2010s, Korean popular culture took a leap forward. Executives sitting in their offices in Seoul had realized that it was nigh to impossible to crack traditional media outlets. So they shunned the intermediary, and decided to use new tools to go straight to the consumer. 
2010년대에 들어서 한국 대중문화는 도약했다. 한국 사무실에 앉아 있는 경영진들은 전통적인 미디어 매체를 깨는 것은 거의 불가능에 가까움을 깨달았다. 그래서 그들은 중간다리를 거치지 않고 곧바로 소비자에게 갈 수 있는 새로운 도구를 사용하기로 결정했다. 

K-pop artists and K-drama actors began to reach out to their fan bases via YouTube, Twitter, and other social media channels. In South Korea, fan bases expect their idols to be or appear approachable and talk to them directly. It turns out that the same is the case for fans around the globe. Before Western media executives could say BTS, the band was reaching a global audience via its social media channels. It was the same for other South Korean megastars.
K-팝 가수들과 K-드라마 배우들은 유튜브, 트위터 및 다른 소셜미디어 채널을 통해 팬층으로 접근하기 시작했다. 한국에서 팬들은 아이돌 스타들이 가까이 접근할 수 있거나 자신들에게 직접 이야기할 수 있기를 기대한다. 이는 전세계 팬들에게도 마찬가지인 것으로 드러났다. 서구세계 미디어 경영진들이 BTS를 언급하기 전에 BTS는 소셜미디어 채널을 통해 전세계 청중에 다가가고 있었다. 다른 한국 대스타들의 경우도 마찬가지였다. 

But the success of South Korean culture has another crucial component: its focus on universal topics. 
그러나 한국 문화의 성공에는 또 하나의 중요한 요소가 있다. 한국의 문화는 보편적 주제에 초점을 맞춘다. 

South Koreans are among the keenest travelers in the world. Millions of tourists go overseas every year. Hundreds of thousands of university students take courses from Los Angeles to Sydney. Many children spend at least part of their lives overseas, either trailing their expat parents or going to school in an English-speaking country to perfect their language skills. Once overseas, they realize that themes from mental health and inequality to love and break-ups are universal. Parasite director Bong Joon-ho, for example, has discussed how the wealth gap in South Korea mirrors that of other developed regions such as Europe. And South Korea has its own stories to tell to the world. 
한국인들은 전세계에서 가장 열정적인 여행자들에 속한다. 수백만 명의 관광객들이 매년 해외로 나간다. 수십만 명의 대학생들이 로스엔젤레스에서 시드니에 이르기까지 유학을 간다. 많은 아이들이 국외 거주 부모를 따라가거나, 언어능력을 완벽하게 하기 위해 영어권 국가에 있는 학교에 다니든 간에 최소한 자기 인생의 일정 부분은 해외에서 보낸다. 해외에 나와서 그들은 정신건강과 불평등으로부터 사랑과 이별에 이르기까지 이런 주제들이 보편적이라는 것을 알게 된다. 예를 들어 기생충의 봉준호 감독은 한국에서의 빈부 격차가 유럽과 같은 다른 선진국의 빈부 격차를 그대로 보여주는지에 대해 말했다. 그리고 한국은 전세계에 전달할 수 있는 한국만의 이야기도 가지고 있다.

Critics may argue that South Korea’s government “manufactured” the success of the Korean wave, through funding and support for exports. But dozens of governments have similar policies, yet don’t see their cultural industries sweep the world the way South Korea’s has. 
일부 비평가들은 한국 정부가 수출을 위한 자금 조성과 지원을 통해 한류의 성공을 “조작했다”라고 주장할 수도 있다. 그러나 수십개의 국가가 비슷한 정책을 펼치고 있지만 그들의 문화 산업이 한국이 하는 것만큼 전세계를 휩쓸고 있는 현상은 찾아볼 수 없다. 

So to understand why South Korean culture continues to reach heights unimaginable a decade ago, look at its artists and the way they imagine new ideas. Talk to its industry executives, who grasped the importance of social media early on. Check the way South Korean society mirrors that of other developed countries. There you have a mix that has made South Korea Asia’s undisputed cultural powerhouse, and one of the biggest in the world. 
한국 문화가 10년 전만해도 상상할 수조차 없었던 정상에 왜 계속 도달할 수 있는지 그 이유를 파헤치기 위해서는 한국의 예술인들과 그들이 새로운 아이디어를 상상해내는 방식을 살펴보라. 일찍부터 소셜 미디어의 중요성을 잘 이해하고 있었던 문화산업계의 경영인들과 대화를 나누어 보라. 한국 사회가 다른 선진 국가들의 사회를 그대로 반영하는 방식을 점검해 보라. 바로 그곳에 한국을 아시아의 독보적인 문화 강국으로 만들고 전세계 최고의 문화 강국 중 하나로 만든 결정적 답이 있다. 

Ramon Pacheco Pardo is the author of “Shrimp to Whale: South Korea from the Forgotten War to K-pop”, to be published by Hurst in 2022.